Die architektur der frauen zwischen tradition und neuen perspektiven

Wenn wir “Architekturgeschichte” sagen, wie viele Architektinnen fallen uns dann ein?

In einer Fachrichtung, in der – wie in vielen anderen Künsten auch – seit Jahrhunderten die Männer eindeutig überwiegen, fehlt es nicht an weiblichen Namen.

Von der Stararchitektin Zaha Hadid bis hin zu Architektinnen, die sich mit dem Städtebau befasst haben, indem sie Privathäuser, Sozialwohnungen, Gärten, öffentliche Räume, Sanitäranlagen und Schulen entwarfen… Frauen bringen ihre ganze Kompetenz und Sensibilität für soziale Fragen ein.

Die erste, die sich in Italien – wir befinden uns im barocken 17. Jahrhundert von Bernini und Borromini – einen Namen gemacht hat, war Plautilla Bricci. Als Tochter der Kunst genoss Bricci eine Unabhängigkeit und Autonomie, die für eine Frau ihrer Zeit undenkbar war, da sie nie heiratete und kein Gelübde ablegte. Ihr berühmtestes Werk war die Villa Benedetta fuori Porta San Pancrazio, besser bekannt als Vascello, bei deren Realisierung Bricci Kollegen wie den bereits erwähnten Bernini, aber auch Cortona und Grimaldi koordinierte. Eine Frau als Bauleiterin? Für den Vorarbeiter war das ein halber Skandal, so sehr, dass er mit seiner Entlassung drohte. Es bedurfte des Eingreifens des Abtes, unterstützt von einem Notar, der eine Urkunde aufsetzte, um alle Arbeiter zu verpflichten, den Anweisungen von Plautilla Bricci zu gehorchen, die zum allgemeinen Erstaunen als “die Architektin” bezeichnet wurde (und “L‘architettrice” ist auch der Titel ihrer Romanbiografie, geschrieben von Melania Mazzucco). Aus heutiger Sicht scheint dies eine unpassende Bezeichnung zu sein, aber zu jener Zeit klang es wie eine kleine Revolution. Diese Bezeichnung wurde für Plautilla Bricci (eine Malerin, bevor sie Architektin wurde) geprägt, da es bis dahin keinen weiblichen Namen gab, der einen weiblichen Architekten definieren konnte.

Die Schwierigkeiten, mit denen Frauen in der Welt der Architektur konfrontiert sind, beruhen oft auf anachronistischen, aber hartnäckigen Klischees. Nicht umsonst sagte Gae Aulenti – ein weiterer unverzichtbarer Name in der Geschichte der Architektur des letzten Jahrhunderts – einmal: “L’architettura è un mestiere da uomini ma io ho sempre fatto finta di nulla. (Architektur ist ein Männerberuf, aber ich habe immer darüber hinweggesehen)”.

Aulenti beschäftigte sich mit Innenarchitektur, Möbeln, Design und Raumplanung für Ausstellungen, Showrooms und Bühnen; erwähnenswert ist ihre lange und fruchtbare Zusammenarbeit mit Olivetti. Zu ihren Markenzeichen gehören ikonische Stücke wie die Tischleuchte Pipistrello, die für die Olivetti-Ausstellungsräume in Paris und Buenos Aires entworfen und später von Martinelli Luce in Serie produziert wurde. Heute kann man sie auch im MoMA in New York als Teil der Dauerausstellung bewundern.

Eine der revolutionärsten Persönlichkeiten der Architektur des 20. Jahrhunderts war zweifelsohne Lina Bo Bardi. Bo Bardi schloss ihr Studium in Rom mit einer Arbeit über Gebäude für alleinerziehende junge Mütter ab. Nach einem Aufenthalt in Mailand, wo sie mit dem Studio von Gio Ponti zusammenarbeitete und stellvertretende Herausgeberin der Zeitschrift Domus wurde, zog sie 1946 mit ihrem Mann nach Brasilien. Er ist Pietro Maria Bardi, Direktor des Kunstmuseums von São Paulo, aber Lina ist weit davon entfernt, die “Frau von” zu sein: Dank Gebäuden wie La Casa de Vidro – heute Sitz der ihr gewidmeten Stiftung – oder dem Masp, dem Kunstmuseum von São Paulo (immer noch das wichtigste in Lateinamerika), oder dem Museum für Volkskunst in Bahia, ist der Beitrag von Bo Bardi zur Entwicklung der brasilianischen Architektur von grundlegender Bedeutung.

Bo Bardi wiederholte gerne, dass

Hier ist zweifellos an Zaha Hadid zu denken: die erste Frau in der Geschichte, die 2004 mit dem Pritzker-Preis und 2016 mit der Goldmedaille des Royal Institute of British Architects ausgezeichnet wurde. Hadid war davon überzeugt, dass Architektur Freude und ein Gefühl des Staunens hervorrufen sollte. Und was ist so erstaunlich an ihren unvergesslichen Gebäuden? Sie zeichnen sich durch geschwungene Strukturen, dynamische Linien und gedehnte Formen aus: majestätische Architekturen, die das Konzept der Monumentalität in einer zeitgenössischen Form neu interpretieren.

Zu den Projekten des Hadid-Studios – in dem mehr als 240 Architekten arbeiten – gehören das MAXXI in Rom, das futuristische London Aquatics Centre, das Vitra Fire Station in Weil am Rhein in Deutschland oder das Guangzhou Opera House in China, aber auch eine Schuhkollektion, eine Schmucklinie und eine Tasche für die großen Namen der Luxusmode.

Wir sprechen nicht mehr nur von Architektur, sondern von Industriedesign, und auch hier kann der Beitrag der Frauen – neben dem von Hadid – auf wichtige, manchmal noch wenig bekannte Namen zählen.

Beginnen wir mit Charlotte Perriand: Die Französin arbeitete lange Zeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret (aber auch mit Fernand Léger, Jean Prouvé und Lucio Costa) zusammen und signierte einige der prestigeträchtigsten Objekte der 1920er Jahre. Und Cini Boeri? Ihre außergewöhnliche Designvielfalt brachte ihr 1979 den Compasso d’Oro für das für Arflex entworfene modulare Sofa Strips ein. Ein Design-Bestseller, der sowohl in den Dauerausstellungen von Museen wie der Triennale in Mailand und dem MoMA in New York als auch in den Häusern von Berühmtheiten aus der Mode- und Filmbranche zu finden ist, dessen bescheidenen, häuslichen und praktischen Charakter Boeri jedoch gerne betonte:

Andere Namen sind die von Patricia Urquiola, Kreativdirektorin von Cassina mit Projekten für die wichtigsten Designmarken, oder Paola Navone: eine Leidenschaft für Fantasie und Farbe, die auf die Zeit der Alchimia-Gruppe zurückgeht, in der sie zusammen mit Sottsass, Mendini und Branzi ausgebildet wurde. Oder Studiopepe, alias Arianna Lelli Mami und Chiara Di Pinto, von Mailand aus zur (ästhetischen) Eroberung der Welt dank eines unverwechselbaren Stils: surreal und traumhaft.

Nicht zu übersehen sind all die Kreativen, die Ost und West, Nord und Süd in einer Überschneidung der Kulturen zusammenbringen, die Inklusion und Beziehungen fördert: India Mahdavi, Nina Yashar, oder Bethan Laura Wood. Ein leuchtender Gedanke – der ihrige – und ein weiblicher Blick mit einer vitalen und außergewöhnlichen Energie.

Genau wie all die Frauen, die jeden Tag – unabhängig von ihrem Beruf – ihr Leben mit Ideen, Charme und Leidenschaft gestalten. Heute ist Ihr Fest.