Seit über vierzig Jahren fördert Rossella Colombari italienisches Design in der ganzen Welt. Die gleichnamige Galerie, die als eine der renommiertesten Galerien Mailands gilt, war Schauplatz berühmter Ausstellungen und beherbergte Meisterwerke der großen Namen der italienischen Architektur und des Designs. Ironisch und leidenschaftlich betrachtet Rossella die Welt mit der Neugierde von Kindern und dem Enthusiasmus derer, die das Schöne zu lieben wissen. Sie liebt Mexiko und Kreativität, dieselbe Kreativität, mit der sie im Alter von fünf Jahren Kartonmodelle von Wolkenkratzern baute. Wir treffen sie wenige Wochen vor Beginn des Salone del Mobile in Mailand, um ihr vulkanisches Universum und ihre Geschichte aus nächster Nähe kennen zu lernen. Von der Bedeutung der Teamarbeit bis zur übertriebenen Hektik der heutigen Welt; von Mailand bis New York, über Mendini, Sottsass und umweltfreundliche Trends: Rossella reist mit Optimismus und Bewusstsein zwischen historischen Epochen, aktuellen Themen und fernen Städten.
Immer auf der Suche nach dem Teil, das fehlt.
Für viele ist Sie die Vorreiterin auf dem Markt des Designs von den 1980er Jahren bis heute. Die Zündschnur, die den Funken entzündete, lässt sich intuitiv auf eine familiäre Leidenschaft zurückführen, denn in Turin gibt es eine Dynastie von Antiquitätenhändlern, die sich seit jeher für die Förderung der Bedeutung des italienischen Kulturerbes einsetzen. Aber was hält heute, nach vierzig Jahren Erfolg, die Flamme der Begeisterung am Brennen? Woher kommt diese ständige Anspornung?
Seit Anfang an war es die Neugier, die mich antrieb und die auch heute noch meine Energie in eine äußerst vielseitige Arbeit fließen lässt, die vom Gegenstand ausgeht und zur Architektur, zum Verlagswesen, zur Grafik führt… Facetten meiner eigenen Welt, die zu meiner Ästhetik passt. Dazu kommt auch, dass ich bestimmt die Charakterzüge meines Vaters, eines großen Sammlers und Kunstliebhabers, geerbt habe. Mit ihm habe ich die ersten Schritte unternommen und dann die gesamte architektonische Perspektive initiiert. Ich war fünf Jahre alt und stellte mir bereits meine perfekte Welt vor: In meinem Zimmer baute ich unglaubliche Wolkenkratzer, die ich aus Pappe herstellte und mit Bettdecken und Socken meiner Familie verzierte. Zehn Jahre lang mussten meine Eltern alle Schlüssel der Kleiderschränke verstecken, damit sie nicht mit Löchern in den Socken oder zerschnittenen Jacken herumlaufen mussten!
Was erwartet eine Galeristin jeden Tag, wenn sie am Morgen ihre Augen öffnet? Gibt es überhaupt einen typischen Tag?
Wie mein Tag beginnt? Mit einer Intuition, die sich meist dann ergibt, wenn ich allein bin und zum Beispiel noch auf meinem Bett sitze und meine Gedanken zu Bildern und Kreationen schweifen. Dann fahre ich zur Galleria und finde dort mein Team von außergewöhnlichen Menschen, die nun jedes meiner Worte zu interpretieren wissen und mir helfen, meine Idee umzusetzen. Wir werden zu echten Ideenbrunnen. Das Tolle daran ist, dass wir unsere Ideen gemeinsam verwirklichen können.
„Ich glaube, das ist das Geheimnis: morgens mit dem Wunsch aufzuwachen, herauszufinden, welche Überraschungen der Tag für uns bereithält, mit welchen unvorhergesehenen Ereignissen wir konfrontiert werden, eben das Teil, das fehlt.“
Ein Beispiel hierzu: Vor einigen Monaten kam eine Stammkundin mit einer Kollektion von architektonischen Schmuckstücken in die Galleria, die sie zwanzig Jahre zuvor bei mir erworben hatte. Allesamt seltene und zum Teil einzigartige Werke von führenden internationalen Architekten der 1980er Jahre. Zu ihnen gehörte der japanische Architekt Arata Isozaki, der Ende letzten Jahres verstorben ist. Daher… die Intuition: warum nicht diesen großen Künstler feiern und mit ihm die 1980er Jahre von Mendini, Sottsass, Bob Venturi und Hans Hollein. So ist die Ausstellung für den Salone del Mobile 2023 entstanden: eine große Hommage an die 1980er Jahre, die ich mit den Schmuckstücken in einer Umgebung aufgewertet habe, die die Galleria umgestalten wird, wobei ich einer Handlung gefolgt bin, bei der Statisten in die Szene ein- und ausgegliedert werden, wodurch ein sehr präzises Layout entsteht.
Es war 1972, als das italienische Design dank der Ausstellung „Italy: the new domestic landscape“ im MoMA in New York offiziell geweiht wurde. Sind Sie der Meinung, dass italienisches Design auch heute noch ein echter Attraktivitätsfaktor auf internationaler Ebene ist?
Wir beginnen in der Nachkriegszeit, als Italien wieder aufgebaut werden muss und die Kreativität voll zum Zuge kommt. Für Gio Ponti, Carlo Mollino und Franco Albini ein echtes Sprungbrett, mit dem sie ihre Fähigkeiten beim Wiederaufbau einsetzen konnten. Sie verfügen über eine noch nie dagewesene kreative Freiheit. Die Großindustrie entstand, Zweitwohnsitze und Wohnungen der Mittelklasse entwickelten sich. Amerika wird zu einem Modell der Inspiration. Dies beweist die außergewöhnliche Ausstellung „Italy: the new domestic landscape“ von Emilio Ambasz in New York City, welche das international anerkannte italienisches Design einweiht. Das Italien der Nachkriegszeit ist eine treibende Kraft in der internationalen Designszene. Einer der Faktoren ist die Forschung und die Qualität der Materialien. Die Architekten der damaligen Zeit schufen neue Materialtrends und die Industrie folgte ihnen. Joe Colombo ist ein Beispiel dafür. In den 1980er Jahren brachen die Architekten Alessandro Mendini und Ettore Sottsass mit der Postmoderne und der Idee einer rationalen Architektur. Leider führte die Fehlinterpretation dieser Bewegung zu dem, was man heute „Art Design“ nennt. Ein Container ohne Identität, der Verwirrung stiftet.
Mailand ist seine Heimat und kennt Details und Dynamik. Die Hauptstadt der Lombardei ist international als Hauptstadt des Designs anerkannt, und es ist kein Zufall, dass der Salone del Mobile 1961 hier zum ersten Mal die Tore öffnete. Wie hat sich Mailand in Zeiten der Entmaterialisierung von Treffpunkten und virtuellen Netzwerken als Katalysator für kreatives Ferment bewährt und wie wird es dies auch in Zukunft tun?
In den Augen der Welt ist Mailand mit seinen 1.800.000 Einwohnern eine große Stadt. Mit dem für die kommenden Jahre erwarteten Bevölkerungszuwachs wird sie schließlich zu einer Metropole, einem Stadtstaat werden. Das bedeutet, dass die Arbeit in Mailand für ein Unternehmen heute eine große Chance darstellt. Ich bin fest davon überzeugt: Teil der größten europäischen Werft zu sein, bedeutet, eine wichtige Rolle in ihrer Entwicklung zu spielen.
Lassen Sie uns über den Salon sprechen. Das Thema Nachhaltigkeit steht heute ganz oben auf der Agenda eines jeden Unternehmens, und die jüngste Ausgabe des Salone del Mobile hat es zum Leitmotiv der Ausstellung gewählt. Findet der Wendepunkt wirklich statt?
Es wird viel über ökologische Nachhaltigkeit geredet. Aber was bedeutet das wirklich? Wäre es nicht sinnvoller, den Konsum zu ändern? Lasst uns diese Welt revolutionieren, sie in Bezug auf Qualität und Langlebigkeit neu zu gestalten. Das Zeitalter des Einwegartikels ist vorbei! Wir investieren in Kultur, wir forschen, wir kehren Trends um. In dieser Hinsicht ist Mexiko in meinen Augen ein tugendhaftes Beispiel. Ich fahre schon seit einiger Zeit öfters nach Mexiko und bin immer wieder fasziniert von der fantastischen architektonischen Lebendigkeit und Spontaneität. Wir haben diese Lebendigkeit verloren. Wir sind in der Bürokratie stecken geblieben und haben keine Vision mehr, wir schwimmen in der Gleichmacherei in allen Bereichen, von der Musik bis zur Kunst. Wir leben in einer Welt, die zu schnell ist. Die wahre Revolution wird darin bestehen, langsamer zu werden und über langlebige Materialien nachzudenken. Wissen Sie, wie lange mein Vater gebraucht hat, um sein Haus zu bauen? Sieben Jahre! Heute will man es in zwei Jahren fertig haben: alles sofort und schlüsselfertig. Schlüsselfertige Anlagen, so ein Quatsch! Wir denken über Zeit und Qualität nach. Wenn es heißt, dass die Lieferzeit für ein Qualitätsprodukt – sagen wir mal – acht Monate beträgt, ist das nicht seltsam, sondern völlig normal.
„Qualität zahlt sich immer aus, und das habe ich in meiner Laufbahn schon oft erlebt. Ein schöner Gegenstand, der lange hält und nicht altert, wird für den Kunden immer attraktiv sein“.
Alles, was zählt, ist, standhaft zu sein und sich nicht diesem hektischen Wirbelwind hinzugeben, der ablenkt und Verwirrung stiftet. Wenn ich also einem Unternehmen einen Ratschlag geben müsste, würde ich sagen: „Geschwindigkeit drosseln, Qualität und Sicherheit vermitteln“. Jahrelang wurde der Markt mit dem falschen Mythos der Innovation betäubt: Man muss sich verändern, innovativ sein, den neuen Trend finden, um jeden Preis. Das Neue ist bereits alt. Aber so geht das nicht! Wir sollten wieder anfangen, gemeinsam mit großen Architekten über Produkte nachzudenken, mit Menschen, die das Material kennen. Wir stehen vor einer großen und sehr interessanten Herausforderung, und ich blicke optimistisch in die Zukunft. Wir werden den Mut haben müssen, uns zu ändern, denn wir sind gezwungen, uns zu ändern.
Für Ihre Galleria haben Sie einen Bodenbelag von Laminam gewählt. Welches waren die Gründe für diese Wahl? Welche ästhetischen und funktionalen Bewertungen?
Wir haben diesen Bodenbelag seit mehr als zehn Jahren in der Galleria. Bei der Verlegung war das Großformat ein Novum. Mir gefiel der Gedanke, eine einheitliche, unzerstörbare Oberfläche zu haben. Die unterschiedlichsten Möbelstücke wurden über diesen Boden transportiert; unzählige Marmortische, tausende von Einrichtungen, aber er zeigt keinerlei Verschleißspuren und braucht auch heute nicht ersetzt zu werden. Heutzutage wird uns – vor allem in der Welt der Mode und der Inneneinrichtung – vorgegaukelt, dass unsere Bedürfnisse immer anders sind, so dass in uns ein unangenehmes Gefühl aufkommt. Doch die Ansprüche der Verbraucher sind immer die gleichen: „Wird der Boden halten? Ist er kratzeranfällig?“. Schauen Sie sich diese Platten an, sie sind seit einem Jahrzehnt hier und haben alles mitgemacht! Und dann dieses Grau… es gehört zu meinen Lieblingsfarben, die ich „zeitlos“ nenne. Kurz gesagt, die Wahl von Laminam wurde durch die Qualität, die Raffinesse und die Solidität des Produkts bestimmt.
In „40 Years of Jahre Galleria Rossella Colombari“, dem Buch, das diesen wichtigen Meilenstein feiert und Ihr kreatives Universum beschreibt, schreiben Sie: „Die Umwandlung war für mich immer etwas ganz Besonderes. Ich habe versucht, wie Jung sagt, eine Welt zum Leben zu erwecken, in der ich mich nicht als Außenseiter fühle“. Wie fühlen Sie sich in der heutigen Welt?
Mir wird oft gesagt, dass ich einen kindlichen Blick habe, vielleicht weil ich die Fantasiewelt der realen Welt vorziehe. Wenn ich morgens durch die Straßen gehe, sehe ich mir die Gebäude an und verwandle sie mit meiner Vorstellungskraft: Ich denke darüber nach, wie ich ihre Fassaden und Geometrien verändern würde.. Im Gegensatz zu denen, die immer alles kritisieren, bin ich der Meinung, dass Innovation verstanden, verarbeitet und verbessert werden muss. Um das zu tun, braucht man Komplizen, sage ich immer: „Ein Kind spielt nie allein“, es braucht andere Kinder, die das gleiche Spiel spielen. Deshalb umgebe ich mich gerne mit Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, die aber das Wesentliche mit mir teilen, d. h. Neugier, Leidenschaft für Ästhetik und Tiefe der Botschaft. Dabei muss ich allerdings zugeben, dass mein Mann mich überragt.
„Seit vierzig Jahren erforscht mein Mann die Geschlechtsidentität, erkundet den Menschen. Aus seinen Recherchen entstand eine Kollektion, die in einer vom Studio Lazzarini Pickering in Zusammenarbeit mit uns errichteten Architektur zu sehen sein wird. Wir werden sie der Stadt Mailand als Andenken an unsere Anwesenheit überlassen“.
So leuchtet ihr kindlicher Blick wieder auf.
